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以神迹显形的“闯入者”，串联起四个年轻人的生活和感情，更勾连东亚的过往与现状，历史钩沉，沉渣泛起，一切创痕尚未消失，产生生命的大海以实体目睹人类社会的变迁流离，视野较广，但拍得比较平淡，“海神”接近于一个符号闪现。
平平无“奇”
在青春成长故事的包裹下探讨印尼战后身份认同、战争创伤、宗教冲突等问题，视角广阔但是表达较平淡，“海神”的符号性过于单一直白，也无法构成神秘主义。
3.5，印度尼西亚是一个任意的“他者”空间，日影视野下的第三世界，被战争与海啸肆虐的城市也许令日本人焦虑地看到了自身的焦虑，而对话中提到了荷兰人，日军占领时的古堡则将文本之下埋入更深一级的隐喻，最终向一种无国界语境回归。《奔向大海》将一些关于日本人自我认知等方面的内容化为日常事件之轮回以及青年人暧昧的感情关系，在日常之流动中，却又似是而非地看见某种隐喻，这样，名为“拉乌”的幻海奇男则恰似不复存在。结尾，海滩，葬礼，骨灰，对于生—死的处理，“拉乌”的回归却似乎令人想起今年另外一部相似题材的影片《幸福的拉扎罗》，拉乌“奔向大海”与拉扎罗的回归。
Complex but empty，深田晃司的神秘主义无疑是“苗条”的。
信仰不同便不能相爱，文化相异就无法沟通。学会地道俚语，化为失败告白。追随神灵足迹，猛然坠入深海。看到神迹的人类，不忘贪婪本性。露出慈面的神灵，忘记凶狠真容。能让冷水变热，也能让枯花逢春。能让死人回魂，也能让活人昏厥。能让万物焕发生机，也能让海水吞噬一切。能让人腾空，也能让你坠落。
我是谁 我在哪儿 我看了个啥？
D＋/ 耽溺于奇趣却又不够奇趣。
杂糅进了南洋气息的日影。主角其实是四个年轻人。海男的形象过于呆板化和背景化，基本只剩下功能属性。意象大于剧情，更像一篇笔法枯燥的命题作文。
最后一幕很美但有点用力过度，整体设计感太强，日常的趣味还有的，只是略散淡。
深田晃司保持高水准作。在前两部略灰暗的色调后这次竟然通过年轻人传递出一种超越国家建构的人类愿景（当然也可能是因为印尼旅游项目的参与）。当然最棒的还是糅合了历史、战争记忆和风土实像。几个年轻演员很亮眼。
来自大海的男人融入的故事，挺无聊的
开始还会觉得打亚洲身份认同牌有点意思，最后发现纯故弄玄虚。
要講得內容太多了，主題看起來不是特別統一。戰爭帶來了民族的融合，takashi選擇了印尼國籍（這裡想到「GO!」的杉原）；但是隔閡也一直存在，Ilma的父親也一直怨恨日本人，sachiko說她會選日本籍有意無意地反映了兩國的階級差異。海嘯摧毀一部分人的生活，另一部分人倖免於難，又調整人之間的差異。Dean相當於神/信仰的具象化，兩面性的定位就比較模糊，沒有明確的走向：又代表自然，又插手人類生活；又親近人類，帶大家奔向大海來弱化差異和隔閡，又遠離人類，在大家紛爭的時候悄悄治癒玫瑰花而放任隔閡；又救人，又殺人；又給sachiko神諭，又不回應人類的疑問。不過太賀的印尼語真的講得太好了，沒有本地人的風味反而聽起來很清新。神諭和瞬移的兩個銜接還算巧妙。
《再见》拍末日，《临渊而立》拍魔鬼，《奔向大海》拍上帝。神与海的关系又带有日本式的敬畏。难得地触及海外日裔和身份认同问题，战争记忆、创伤平复、宗教/文化冲突等亦散在其间。深田对影像的把握一如既往地给人惊喜，只是众多复杂议题难免被一则青春故事所冲淡。
总觉得欠了点火候。藤冈靛邋遢的造型让人心疼
高雄電影節2018/10/19(五)21:30圖書總館際會廳，導演和藤岡靛映後座談!藤岡靛說上次來高雄是電影痞子英雄首部曲上映那時，感覺他中文有點退步!台灣10/26院線上映!
除了故事不太好懂之外，电影感的叙事，表达，情感和思想意义上的尝试都走得很远。其实电影说难懂也难，说好懂也的确一目了然。
赤道阳光 小镇的海 奇妙情节 乡村爱情 五位少年 阿部纯子 算是美好的光影体验。有点怀念短评说的那种风光片。
Ekoc_
太贺真的演什么像什么 说他是印尼人也有人信吧