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B. 可以是一部好电影，却也是一部远可以更好的中国电影。仅从抒情的角度看，它是精明且有效的。全片事无巨细地展现农村生活，却能牢牢锚定“土”（耕种的地和建筑的泥）的核心意象，将情感增厚，为羁绊赋形，做到形散神不散：穷人的命运就是扎根土地，风吹雨打，仍在默默隐忍中开出自己的麦花。但从一个了解电影语境的中国观众角度出发，这种将逆来顺受浪漫化的温吞做法背后，又有多少结构性的顽疾被草草略过？这片土地有太多值得且亟需被讲述的故事，它们绝不该隐入尘烟。2022.2.13 Berlinale
如果你觉得自己真的很关注中国底层农村女性的命运和生存现状，月底公映时可以花3、50块看一下本片。
22.2.20@小西天。1.我给你雨槽的哨音、莜麦的麦芒、燕子的归巢。我给你一个双脚扎根于土地的人的温厚。我给你从四季轮转中获得的全部智慧，以及桥头女人们津津乐道的丈夫对妻子的珍视。我给你一码归一码自己挣来的风衣，母鸡下的第一枚荷包蛋。我给你一起上一次城，美美地浪浪的许诺，和瓜子仁在腕上留下的一朵梅痕。但我还是无法从厄运中留住你。2.上学时一次坐绿皮，看到一对满面风霜的农民夫妻，其乐融融地分享一只快腐烂的桃子。那种相濡以沫的暖意毫无虚假，这不是什么对苦难的浪漫化。贫者拼命挣扎才能生活，但也在努力创造和守护自己的诗意时刻。3.已尽可能在尺度内保持一点锐利叙说农村的变与常：一面是新农村改造补贴款和扶贫房，一面仍是千年不改的佃农被吸血的命运。4.就因弄明白了这么多耕种和垒房的细节，我也喜欢这部电影。
在全民脱贫的今天看这样一部电影感觉心很疼，穷人的血和尿一样不值钱。治疗贫困竟也让燕雀离巢故土不在，时代的洪流终究让一切化作一缕尘烟，仅剩念旧的家畜回望追缅。男主记忆点太深刻了，摄影配乐俱佳，末段有个情节转折突兀，收尾节奏则可以加快一点。不过我始终认为这是个妥协的结局，四哥已随风而逝：真*三宅一生。
柏林电影节与华语电影人们长期以来有着良好的互信关系，这不仅限于某一位华语片导演与电影节圈层的往来。很多第三世界电影甚至在前期筹备和制作时就开始考虑迎合哪个电影节的选片口味了。这种发展趋势渐渐催生出一种更为强烈的“电影节电影”，更有针对性的摸索出进入某个电影节最舒适的方式。另一方面也满足了一个国际电影节对某个国家的电影所抱有的一种特定想象，长此以往就成了心照不宣。相比曾经第五代的同题创作，本片简直是滑坡式的倒退。要是对比与其同台竞技的Alcarràs差距就更明显了。我觉得什么时候能先摆脱这种“苦情式创作”，什么时候才算真正迈出一条腿。演员对手戏的矛盾点在于武仁林是在戏里生活，海清是在戏里表演，两个人单拎出来都没问题，放在一起就成了问题，海清是有技巧的，她越是卖力的演出，就越会造成表演上的贬值。
镜头手法略微单一。两次用到剧中镜子反射来拼接画面，第一次男女主见面觉得巧妙，第二次献血连接人物就显得重复。配乐不是很合适。片子配乐很少、很谨慎，可能由于音乐完全是国外团队来做，管弦乐也和乡村环境不大匹配，尤其在播种时的配乐过于宏大，觉得用一些本土化乐器的处理可能会更好。再说说好的：慢节奏的叙事让观众可以更舒缓地沉浸到故事中；但反面也带来了对细节把控的高要求，只要略微有点处理不当，出戏的感觉就很强…
从《老驴头》《白鹤》《水草》看过来，《隐入尘烟》是李睿珺目前最成熟的一部，这种成熟不止是制作水准，还有文本本身。即便那部《路过未来》，他电影里要记录的东西还是那些，电影元素也没变。但比较担心，他才能有点有限。海清也没用好，或者这个角色要不要明星都另说。
李睿珺巧妙地规避了诸多结构性问题的探讨，执着地描绘匮乏中的浪漫，对于淳朴人性的坚信；但也许最后贵英的离世弥补了这个本来在“鸡长大变成鹅，羊长大变成牛，跟着好人能过上好日子”轨道上缓缓滑行的故事，提出了“什么才是家”的问题——一条扶贫和农村现代化浪潮中被隐没的心灵线索——一种深藏的隐疾。
#72ndBerlinale 泥土灰塵暴雨和倒塌的房子，兩個一無所有的人在貧瘠處相戀，就連慾望也是清澈的。是有溫馴到教人動容的時刻，但總覺得台詞略顯匠氣，一些片段也過於甜美了。
一对贫苦艰辛，朴素温良的农民夫妇的白天黑夜与春夏秋冬；黄土地上的生命之歌：在土地上耕作，在土砖房子里生活，在土包坟墓中安息。他们扎根在土地上的一生，和田野一样沉默，尘埃一般微薄。茶米油盐的点滴之间尽是两人相扶相守的温情，好几处看得流泪。他骂驴说，“你可真是贱骨头，让你走你还不走。”日子这么苦，总要过下去。这是我最不喜欢这部电影的地方，因为太过残忍；也是我最喜欢这部电影的地方，因为绝对真实。为一部完全属于土地与土地上的人的电影喝彩，为这片土地上千千万万个个体生命祝福。
拥抱乡土的写实与含蓄朴实的写意达成一体，平实自然地呈现出两个孤独个体之间的相互取暖，以及人与土地为伍的自给自足，双脚牢牢扎根于泥土，被大地无条件所接纳。尘归尘土归土，导演最后用油麦的麦芒来象征时间的轮盘旋转，是结束亦是开始，是极富有诗意的。素人演员和专业演员相互向对方靠拢，找到了表演上的和谐共处。海清作为唯一专业演员，已经不留痕迹地融入素人语境中，表里如一。
被嫌弃、被抛弃的两个痴心个体，就这么闯入了彼此的荒凉境地。环境的苦难抵不过真心的炽热。可火焰却又如何能消融世俗的寒凉？李睿珺让这片贫瘠的土地，迸发出最痛彻心扉的秧苗。每每想到那个结局，如泣，如诉。
#72ndBerlinale 有一些动人的片段。
9分。被风刮来刮去，麦子能说个啥？被飞过的麻雀啄食，麦子能说个啥？被自家驴啃了，麦子能说个啥？被夏天的镰刀割去，麦子能说个啥？麦子就是老四，借住别家被迫搬离一次又一次，被抽血一次又一次，被老三使唤一次又一次，被命运收割一次又一次；他都不能说个啥。而他也从未想过说啥，只是和贵英日耕夜耘，甘苦与共。小麦在手臂印下梅花，鸡窝穿洞照出斑驳星光，雨里相互搀扶，田里共同协作，创造和守护着来自彼此的暖意和人性使然的诗意浪漫，诠释相濡以沫。李睿珺以本片继续延伸他对土地的深沉爱意及敬畏、对农村现实困境的关注和对世间生物的悲悯心。摄影极佳，配乐极到位，台词匠气而考究。片尾麦草的旋转摇曳，象征时间流转，万物生息，无穷诗意迸发。于是包括老四这颗麦子在内的世间万物，也都终将Return To Dust隐入尘烟
《隐入尘烟》完成度太高了，远远高于期待值，整个故事像一首农事诗，没有农村生产生活经验的人很难拍出这样细致入微的片子；一年四季耕种、灌溉、收割、脱粒、盖房，西北大地清新自然又富于简单的诗意；非职业演员武仁林和职业演员海清，互相成全力道正好，演出了一种令人亲切、敬佩的神性，他们生活贫苦、身体残缺，但不怨不尤安之若素，对花鸟虫鱼、毛驴、周遭的邻里乡亲充满了恩情，诚实、信义、正直，两个人互相搭伴儿过日子温柔相对，一茶一饭相濡以沫，面对要给富人输血救命这样的事情，也无怨无悔不求回报。他们像凡人一样生活，却具备了神一样的悲悯灵魂，在远去的乡村景观里已荡然无存。
期待~
【曹杨影城1厅点映场】去情节化又完成度极高的乡土题材电影，毫无俯瞰姿态，散溢着大自然的诗意，在当下华语影坛弥足珍贵。静缓凝滞的镜语及土地环境有阿巴斯、贝拉塔尔与塔可夫斯基（拆房段落令人想及[牺牲]）的气息，吃蛋躺下的场景契如达内兄弟[罗塞塔]变奏。寒来暑往，春种秋收，驴燕鸡猪，生死轮替。素朴、良善、坚韧、强壮能干又逆来顺受的农民，血管里仍流淌着人类与大地源初的亲密联结，如今却已然成了被不断利用的“稀有国宝”，在劳作中渐趋隐灭。相濡以沫的夫妻，每每以稚拙而直接的方式表露温情。两主角的性格塑造中倒都有浪漫主义一面，现实主义议题当然只能潜没于背景之中。海清与一众非职业演员的呈现真切可感，裴曼·雅茨达尼安的配乐恰到好处。一起自制透出星丛灯光的孵化箱，贴一个囍字，在河沟里沐浴，在手上印一朵花。（8.8/10）
海清的表演十分惊喜 虽然故事有些冗长乏味 但其中有很多可爱暖心的瞬间
“他不能死。有些时候不是你想死就能死的。”关于结尾字幕的最后一句话，导演说。
无糖吐槽
“温良中国人”的乡土叙事，放在当下，显得尤为苍白。某县之后，歌颂是残忍的。