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重新想了一下，其实还是差中国远了。在国内估计早就被关押了。
长镜头很好地传递了人物的等待和焦躁，观众的耐心和主角同步被耗尽。煽情和表意的技巧稍微有点过，但这样容易理解，而且有些段落确实挺有趣的。让人想起李医生，可惜稍微再说一点就要剧透了。与奥斯卡提名的罗马尼亚纪录片《集体》都是讲该国的消毒剂丑闻，但本片是虚构的人物，其中的愤怒我很能感同身受，很是唏嘘。
2018华沙1-2竞赛入围。跟2019名声大噪的《集体》讲的同样是罗马尼亚公立医院震惊世界的消毒剂丑闻案，不过相比之下纪录片还是要更狠一些。这部片用了蛮典型的罗马尼亚新浪潮的视听设计（很多长镜头，难度不算高但有几个不错）和情节写法，加上一个有些social drama向的故事，对这个社会问题的揭示，以及人与体制冲突的巨大无力感的表现还是挺清晰的。与《无医可靠》《卡门》《故障状况》等罗国医患题材可以联系起来看，男主角在检察院那场戏也颇得《警察，形容词》的神韵。不过剪得实在可以再干净利索些。
全国艺联这次的中东欧电影展映真是宝藏！只是排片惨不忍睹，只能观众自己去跟影院争取了。如《漫漫寻子路》一样冷静克制，一样剖皮刮骨。从小小的消毒剂出发，影片对罗马尼亚的医疗系统、监管机制进行了一番“巡礼”，直到克里斯蒂安在三述谏词的时候情绪崩溃，我也一同陷入了无措。当刺头，因为他还没有彻底对人类失望。目前的两部展映影片都非常明显与政治挂钩，所以我确实闹不明白咱们的审片规则，这算“以人为镜”吗？
在手持摄影机长镜头摄影下有一种深深地无力感让这个从真实事件引发的虚构故事变得贴近我们的世界。在片中一步一步感受到男主心有余而力不足的悲怆。映后导演录像说罗马尼亚每年只有5%的本土电影，其余几乎都是美国好莱坞之类的娱乐片。很庆幸能在大荧幕看到这部现实主义的佳作，一边看一边更加怀念LI医生。“物是人非事事休，欲语泪先流。”#后窗放映 导演映后录像#
本来就不会有结果。第五颗星给李医生
罗马尼亚鸿茅药酒
有点可惜啊！什么最能改变人？当然是权力；它既能短期快准狠地改变，又能长期蛰伏然后催化本质性的变化。个人与权力面对面的故事得对不同层级的权力有表达的意识，一概而论会让叙事单薄，既失去讽刺的力量也无法丰富主角的心理层次。再加上好多次长镜头都让我觉得完全没有拍成长镜头的必要，说表达主角心境吧，其实主角的心理和情感描写都太模糊…
手洗的再白，也洗不掉罪恶。
拍摄上基本遵循一场一镜的理念，长镜头比较多，尤其是有许多从背后跟随男主行进的场景，很容易产生代入感。孤身一人对抗制度性腐败，用鸡蛋碰墙壁，从医疗事件来解刨社会现实问题。面对检察官，联系复读三次控告大段台词时，突然如小丑一样大笑大哭，这个点用于宣泄出情绪，设计感比较明显。反复洗手，从开篇的全景，到中间的中景，再到结尾的近景，观看的距离越来越近，反复搓洗的强迫性越来越强，利用重复动作在不同节点表达内心感情。
在爆发中沉默
#2021全国艺联专线放映#尚可，题材称不上新颖，但社会意义大于影像价值。感觉类似《危楼愚夫》，结尾如同《小小乔》，镜头又有一些达内兄弟的冷静和写实感。当我和世界不一样，那就让我不一样。就像阿巴斯所言，现实主义没有什么特别重要的，它的价值来自于我们如何诠释表现它。映后两位罗马尼亚主创坦言，这是关于个体对抗体制然后又被体制同化的故事（现实情况竟然比电影中更加残酷）。但事实上很多地方处理的并不高明，男主从发现内幕众叛亲离直到濒临崩溃，全部过程过於沉重，令人窒息的无力绝望感，平铺直叙也称不上有什么表达技巧和创新，为了表达而表达就显得匠气十足，观感也自然打了折扣，至于结尾其实也可以更简洁开放一些（尽管导演说留给影评人去自由解读好了），其实未必只有一条路可以选，无论哪里都最需要这样有良知的好医生啊。
是此类型片中拍最好的那种，上一次看这种影片还是前年东木老爷子的《理查德朱维尔的哀歌》。大量近景、手持与长镜头，讲述了一个绝望的没有结局的故事。结尾是今年最佳。
没想到这个隐藏在战争迷雾里的东欧小国，竟能出产这么惊喜的作品。原名“不可杀人”无论从立意还是商业角度都远胜现在这个平庸且偏离故事内核的译名。个人面对世界规则的一次无谓抵抗，终究是蚍蜉撼树，归于沉寂。法院失语的段落略显刻意，但何尝不是对现实的映射——大多数时候，人们甚至连陈述前两遍的机会也不存在。
7.2 声画设计有限，内容表达到了后半段愈发显得冗余，但依旧是罗马尼亚的电影人们所坚信并付诸行动的:即便以个体之力对抗体系终将是一场徒劳，也要将真相公之于众，以愤怒的姿态，以电影之声。
一方面责任与罪疚是困扰他前去消除的对象，另一方面责任与罪疚又是他唤起良知与行动的动力，在两者的驱使下，在官僚体制在机械化的复读下，情感逐渐被稀释，被异化，“你会习惯的”，就像这一重复、痛苦而又沉重的寓言，片尾聚焦于克里斯蒂安不断清洗手部的镜头，而这即是一次次试图消除这一责任与罪疚的象征，但又是始终无法抹去清洗掉的责任与罪疚的象征。
在前100分钟我都觉得这是一部相当不错的现实主义影片，从男主崩溃大哭之后急转直下，像是编剧没想好要怎么让人物完成最终的转变，于是用一个类似寓言的桥段草草收场，实在有些可惜。全程手持摄影也很让我困惑，坐在影院第4排，观感比看娄烨晃多了，尤其车内视角的长镜头简直要晕车。回头还是找这个事件的纪录片来看看吧。
與前觀《漫漫尋子路》相類似的創作，講述起初信賴體制之個人不得不與體制發生激烈對抗時，徒勞無功以至無奈放弃的全過程。但剪得實在是有點拖沓；檢察官辦公室三述諫詞一段拍得尤佳。藝術電影放映聯盟全國專線公映影片，2021年11月14日11:20於中都克洛維11號廳（當日全市唯一場次）。
8.3分；“全是我的人，你怎么和我斗”，一开始会觉得很不合理，但随着剧情进展常规的路径都被堵死，这些就都顺理成章了起来；在一个没落的后社会主义国家，只有颓废、荒芜、暮气沉沉，官僚主义、贪腐、民生多艰，但“再坏的秩序也好过没有秩序”，这份迷思留给了观众；电影的镜头语言很有美感，长镜头和摇晃给人以更多的压迫和冷峻感，还有不少车窗视角；最惊艳的当属声音的运用，呼吸声让观众随着主人公的情绪一同起伏，仿佛是和他一起做出人生选择；失声那场戏可谓全片高潮，极具讽刺力度，抽烟这个意向贯穿全片，最终代表主角向现实妥协；原意不可杀人，本片也带着许多宗教意向，比如最后的“磕头”；院感防控是每个医院的生命线，正因如此发生时才更触目惊心——“当资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西”
Yeats
男主是位典型的理想主义者，虽然是个虚构角色，但他让我想起了《官方机密》的凯瑟琳·冈，都是一个理想主义者独自质疑一个有问题的体制，都在庞杂的体制下宛如一只蝼蚁，但本片的男主却不像凯瑟琳那样得到过很多法界和政界人士的帮助，而本片的结局还让本就焦虑的人更加焦虑了…-想吐槽下中文译名，罗马尼亚语原片名和英语片名“Thou shalt not kill”都是由希伯来语转译的古语，来源《圣经》的一条诫命“不可杀人”——“因为是神把生命给予了一切，神已给予的，不要让人夺走”——使得整部影片具有现实主义之外的神圣感和艺术连结性。中文译名可能也是因为内地缺少这一层文化语境，所以缺失了原片名所点题的这一层很重要的意境，“医者仁心”这个具有个人英雄主义色彩的片名真的是完全与本片的主题背道而驰了…